Giovanni Insaudo

I have seen that face before

Vetrina 2024 - sezione IN

coreografia, ideazione e regia Giovanni Insaudo
assistente alla coreografia Sandra Salietti Aguilera
danza Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault
drammaturgia Giovanni Insaudo, Giulia Menti
video Alfonso Fernández Sánchez
disegno luci e costumi Giovanni Insaudo
musiche Woodkid – Seen That Face Before / Minus Sixty One, Son Lux – Sever, BFRND & Vladimir Cauchemar – Hedge Fund Trance part. 1, Jerskin Fendrix – Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack)
organizzazione e management Giulia Menti
produzione I Vespri
coproduzione TanzLabor ROXY Ulm, DANCEHAUS più
con il supporto di Twain_Direzioni Altre
durata 25 minuti

I’VE SEEN THAT FACE BEFORE è nato dal mio bisogno di ricordare cosa provavo quando mi esibivo sul palco, in particolare quei momenti tra la fine della performance e gli applausi.
I‘VE SEEN THAT FACE BEFORE è un’immersione profonda nel mondo interiore dell’interprete, esplorando il delicato istante tra la fine di una performance, il ritorno dei danzatori sul palco e l’incontro con il pubblico.
Un’analisi delle possibilità fisiche e cinematografiche contenute in quei 15 secondi che passano tra il termine di una performance e gli applausi.
Il sudore degli ultimi passi, l’oscurità del blackout e la luce che ritorna per fare gli inchini.
Il progetto analizza lo spettro delle emozioni contenute in quei momenti, indagando il contrasto tra lo sforzo fisico della performance e l’umile accettazione degli applausi, aprendo un dialogo sulla vera conclusione di uno spettacolo e il suo impatto sul pubblico e sugli artisti.
ll coreografo mira a destrutturare il momento di chiusura di uno spettacolo, reinterpretando la “fine” non come un epilogo ma come una potenziale rinascita di emozioni ed energia. Analizzando l’atto di essere osservati durante gli inchini, si cerca di capire cosa si innesca in un corpo danzante e quali ripercussioni ciò può avere sugli interpreti e sul pubblico. Il concept si sviluppa dal desiderio di esplorare la partecipazione del pubblico come elemento attivo, trasformando gli applausi in un nuovo atto performante.
Sono gli inchini stessi una conclusione o una performance in sé, parte integrante dello spettacolo? L’interprete ha la possibilità di staccarsi dalla performance, o essere osservato è un prolungamento della stessa?


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choreography, concept and direction Giovanni Insaudo
choreography assistant Sandra Salietti Aguilera
dancers Sandra Salietti Aguilera, Hélias Dorvault
second cast Sandra Salietti Aguilera, Thomas Martino
drammaturgy Giovanni Insaudo, Giulia Menti
video Alfonso Fernández Sánchez
light designer and costumes Giovanni Insaudo
music Woodkid - Seen That Face Before / Minus Sixty One, Son Lux - Sever, BFRND & Vladimir Cauchemar - Hedge Fund Trance part. 1, Jerskin Fendrix - Bella and Max | Poor Things (Original Motion Picture Soundtrack)
management Giulia Menti
production I Vespri
co-production TanzLabor ROXY Ulm, DANCEHAUS più with the support of Twain_Direzioni Altre

I HAVE SEEN THAT FACE BEFORE was born from my need to remember what I felt when I performed on stage, particularly those moments between the end of the performance and the bows. Many ideas flashed through my mind, many memories, emotions, feelings, often at odds with each other. Which those who have not had the pleasure of performing on a stage find hard to understand and imagine.
I'VE SEEN THAT FACE BEFORE is a deep dive into the inner world of the performer, exploring the delicate moment between the end of a performance, the return of the dancers to the stage, and the encounter with the audience.
It is an analysis of the physical and cinematic possibilities contained in those 15 seconds that pass between the end of a performance and the applause. The sweat of the final steps, the darkness of the blackout, and the light returning for the bows.
The project examines the spectrum of emotions contained in those moments, investigating the contrast between the physical effort of the performance and the humble acceptance of the applause, opening a dialogue about the true conclusion of a show and its impact on the audience and the artists.
The choreographer aims to deconstruct the closing moment of a show, reinterpreting the "end" not as an epilogue but as a potential rebirth of emotions and energy. By analyzing the act of being watched during the bows, the project seeks to understand what is triggered in a dancing body and the repercussions it can have on the performers and the audience. The concept stems from a desire to explore the audience's participation as an active element, transforming applause into a new performing act.
I'VE SEEN THAT FACE BEFORE asked the questions: Are the bows themselves a conclusion or a performance in their own right, an integral part of the show? Can the performer detach from the performance, or is being watched an extension of it?



ph. David Kalwar