Alessandro Giaquinto

WOLKEN

Vetrina 2026

coreografia, costumi e disegno luci Alessandro Giaquinto
danzatori Laura Miotti e Giovanni Karol Borriello
musiche Vashti Bunyan, McKowski, Jonsi, Sin Fang, Alex Somers and Kjartan Holm
creazione nata dalla residenza presso la MM Contemporary Company  realizzata nell'ambito di supportER - azione della Rete Anticorpi Emilia-Romagna
durata 15 minuti

In WOLKEN la migrazione viene vissuta come un atto di decostruzione della memoria e del patrimonio culturale. I personaggi sono intrappolati in uno stato di “nostalgia rigenerativa” (Svetlana Boym), eppure ogni tentativo di ricreare le loro tradizioni, routine e legami, fallisce miseramente.
Spinte da un istinto ineludibile, le figure si perdono e si ritrovano, si scontrano e si sfuggono, come nuvole, trainate dall’irrefrenabile inerzia migratoria.
Nel suo nucleo, l’opera cerca di esplorare il legame umano attraverso il tempo e lo spazio, il modo in cui ci relazioniamo al fantasma del nostro passato e alla persistente sensazione di non appartenenza. I personaggi sono intrecciati ma solitari; i loro percorsi si incrociano per poi proseguire: che siano amici, fratelli o amanti, essi sono destinati a separarsi per trovare un luogo – per dirla con le parole di Hilde Domin – dove si debba essere accettati con l’avallo delle nuvole.

***

choreography, costumes and lighting desgin Alessandro Giaquinto
music Vashti Bunyan, McKowski, Jonsi, Sin Fang, Alex Somers and Kjartan Holm 
dancers Laura Miotti and Giovanni Karol Borriello
WOLKEN was created during a residency at the MM Contemporary Dance Company iwith the support of the supportER programme run by Rete Anticorpi Emilia-Romagna
15 minutes

In WOLKEN migration is experienced as an act of deconstruction of memory and cultural heritage. The characters are trapped in a state of ‘regenerative nostalgia’ (Svetlana Boym), yet every attempt to recreate their traditions, routines and bonds fails miserably.
Driven by an inescapable instinct, the figures lose and find one another, like clouds, they clash and evade each other, swept along by the unstoppable momentum of migration.
At its core, the work seeks to explore human connection across time and space, the way in which we relate to the spectre of our past and the persistent sense of not belonging. The charactersare intertwined yet solitary; their paths cross only to go their separate ways: whether friends, siblings or lovers, they are destined to part ways in order to find a place – in the words of Hilde Domin – where one must be accepted with the blessing of the clouds.


ph. Arnau Redorta